邀请函

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<MMSR(Mameunsori,或谐振)>是策展集体Crypton 的第一个项目。Mamensori 在韩语中是指声音碰到障碍物后发生的共振。在 Crypton的解释中,它也描述了一些错误的时刻; 我们认为我们正在交流,但实际上并非如此。注意到当前艺术展览领域存在一些以视觉和听觉为中心的观点,Crypton 旨在翻译、替换和补充视觉和听觉感官——与更广泛的观众进行交流。尤其是艺术家 Minsu Oh和Inhwa Yeom 的作品,Crypton还解决了一些无法沟通的社会界限。有了这个,Crypton希望扩大艺术的界限,在它与技术和残疾产生共鸣的交叉点上。

前言

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感性科技,
重访指针式腕表的时针

● 《公共艺术》主编 Iljoo Jung

数字技术赋予了永恒的生命,将各种视觉和听觉内容传送到0和1。数字化,没有时间的痕迹,似乎只有无可挑剔、彻底和完整。矛盾的是,在这样一个一切都被数字编码并被剥夺死亡的环境中,它为发现模拟提供了一个最佳时机,相比之下,模拟是可刮擦和可追溯的。
此时出现了一个问题:技术的发展对身体损伤有益还是令人陶醉?如果特斯拉有人听到这个问题,他们可能会反问:“为什么,你是傻瓜,还是没有自动驾驶驾驶汽车或物联网已经给你足够明确的答案了吗?”诚然,日用工业的技术发展,当然是要兼顾残疾人和非残疾人;已经努力缩小它们之间的差距,并取得了一些成果。但是在艺术界呢?或者,我应该问:当代艺术中的技术发展 - 它正在迅速变化,可能比工业技术快半步 - 是否有益于身体残疾?非基于对象的作品 - 如今甚至转变为元宇宙和 NFT - 会完全接触到有视力障碍或 DHH(耳聋和听力障碍)的人吗?就在近日,一篇报章报道称,一套全新的技法成功地将部分名画三维再现,并介绍给视障观众。但是,技术的发展真的让艺术变得有趣吗 - 不管观众的残疾如何?
... Crypton的展览制作也是从这个问题开始的。Crypton - 一个研究可访问性的策展集体,拥有自己的交叉翻译各种感官的方法 - 现在开始问:将艺术和技术结合在一起的“融合”一词对每个人都有效吗? 在他们的团队名称中提到“Crip(残疾活动家推翻的一个俚语,包括不同类型和程度的残疾)”,Crypton 邀请 Minsu Oh 和 Inhwa Yeom 作为他们的艺术家来到 MMSR,在当代媒体艺术场景中思考他们的问题。
探索机器与人类关系中可能存在的主观性,Minsu Oh 展示了<新技术:运行⦁开始⦁通用⦁中性⦁地面>(2022)。这件作品揭示了他父亲的声音和大众媒体机器的声音之间的感官叠加。在作品中,所谓的僵尸媒体(或者,在新技术产品浪潮中不再使用、损坏或突出的家用电器和工业产品)被收集、控制并使用绝缘装置消除它们不可避免的噪音; 最后,修复为声音艺术。作品中类似马达或发条的声音轻轻地激发了体验和探索新模拟的渴望 - 在这个模拟不再被视为前数字的时代。它也让我们重新认识了由数字和模拟之间的交叉引用和超中介构建的混合时代。
Inhwa Yeom 的 (3D表演设备-环境,XR基于可互操作的 AR/VR、PC、投影仪、键盘、鼠标、视频安装)呈现了有意和无意视觉认知之间的边界被中和的状态。该作品描绘了当代数字劳动景观,旨在由观众变异和完成。考虑到艺术家迄今为止对(非)自愿表演的兴趣已经根深蒂固,这并不奇怪,这些表演是在虚拟和现实之间的间隙(空间之间)进行的;设备和观众;表演者和观众。在一个使用 XR 技术构建的地方,基于 Web 的虚拟现实和增强现实互操作,观众穿越现实;他们实时连接、干预和交流彼此的表演经验。就像一位哲学家,在此时此地的时空中画出人类的坐标;艺术家向那些超越残疾和非残疾的人们展示了她在一个技术压倒我们生活的时代的艺术想象,以及一个超越未来通过未来回到过去,通过过去迎接未来的区域。
两位艺术家认识到修复的技术特性,利用它们,揭露其虚构性,在作品中展开对技术的思考,将他们的作品转化为具有缓慢潜力的新存在。他们再现了模拟在遇到数字时如何转变为一种表示感性的语言。他们还证明了不完美事物的实质/现实如何变成一种隐喻,唤起同情,形成一个与肉体摩擦体验的物理互动领域。这样一来,<新科技:跑⦁开始⦁普通⦁中性⦁地>和<钱德拉X>意味着更细腻、更温暖、以人为本的价值观,而不是效率、便利、快速的数字机械化。
站在现代科学技术迫在眉睫的威胁下,德国存在主义哲学家马丁·海德格尔于 1937 年发表了《技术论》。他目睹了 20 世纪初科学技术的巨大发展,他认为哲学家不应只思考 形而上学的思想; 还要了解他们所处的特定时代的政治、经济和文化。“既然技术的本质根本不是技术,那么对技术的本质意识和与技术的决定性对抗,必然发生在与技术息息相关的领域。一方面是技术的本质,另一方面是与它根本不同的东西。而且,这样的境界就是艺术。”
在整个20世纪上半叶,海德格尔强调,包括人类在内的所有生物都失去了其独特的存在,并被简化为仅仅是可计算和可支配的能量集合体。唯一有希望的是,有些艺术家试图在技术的工具性调节之外实现对技术的本质认识,就像当时的哲学家一样,他们比任何人都更认识到技术的力量,在如何处理的问题上苦苦挣扎有了它。
出于这个原因,Crypton的愿望是,“我们希望在绑定不同层次的艺术、技术和残疾的过程中,声音和反馈能够相互共鸣,并最终回响、爆炸和破碎。降低界限”一点也不白费。■

艺术品

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Minsu Oh, <新技术:运行⦁开始⦁普通⦁中性⦁接地> | 冰箱、洗衣机、吸尘器、圣经、阿杜伊诺、混合媒体、可变安装、运行⦁开始⦁普通⦁中性⦁落地时间:15分钟,每点运行筛选

探索机器与人类关系中可能存在的主观性,Minsu Oh 展示了<新技术:运行⦁开始⦁通用⦁中性⦁地面>(2022)。这件作品揭示了他父亲的声音和大众媒体机器的声音之间的感官叠加。在作品中,所谓的僵尸媒体(或者,在新技术产品浪潮中不再使用、损坏或突出的家用电器和工业产品)被收集、控制并使用绝缘装置消除它们不可避免的噪音 ; 最后,修复为声音艺术。艺术家希望在父亲的声音、圣经的段落和机器的噪音中获得新的体验和感觉。 ...

它是如何工作的

这位艺术家收集了破碎的、用过的家用电器,如冰箱、洗衣机、电脑。拆卸的收藏品及其碎片被安装在不同的地方; 从箱体到内部电路; 从天花板到墙壁。它们还被重新组装以产生独特、自由的声音。这些声音然后由四个不同的麦克风收集。
在避开灯光的那一刻,圣经的剪裁页面变得难以辨认,因为两侧的段落重叠。圣经的这些剪纸页也可能看起来像是巨型机械装置的说明,或组装说明。这项工作最重要的方面是声音的传播。这项工作的设计方式是让视频、机器和父亲的声音等部分交替传输,就好像它们的声音在相互交谈一样。
一面墙上投射着艺术家父亲工作的一家报纸工厂的视频。视频传输工厂机器的噪音。另一面墙上挂着一些剪下来的圣经。在父亲的声音录音中说:

“你可以将报纸视为生物。纸可以只是纸,但也是一张有生命的纸,或者一条有生命的鱼。一条鱼会在一段时间后死去,所以需要在活着的时候交付它。同样,您必须按时将报纸送到当地分支机构。这么敏感的事情。这不像您可以随时交付它们。只有当它们在所需时间按时交付给当地分支机构时,它们才能交付给订户。所以,无论是报刊机还是快递员,都必须成为一体。”

当大众媒体/报纸(也许是一种最复杂的语言的媒介)制作的噪音与父亲的口吃重叠的那一刻,观众会体验到一种感觉。

Inhwa Yeom, Chandra X, 3D表演设备-环境 (XR基于可互操作的AR/VR, PC, 投影仪, 键盘, 鼠标), 视频安装

媒体艺术家和 XR 研究员 Inhwa Yeom 在思考“融合”这一社会政治现象的概念时,在 Chandra 中描绘了 3D 环境中的数字劳动景观。这是一个地方和一个状态,有意和无意的视觉认知之间的界限被中和了;权力和权力重叠的地方。该作品也是一种参与式表演,邀请观众发挥其表演元素。在他们自己的表演中,观众也会体验到一种联系感和联系动荡感。 ...
Inhwa Yeom 将 <Chandra X> 的媒体称为“3D表演设备-环境”。当前版本的设备环境被实现为“扩展现实”,其中基于网络的虚拟现实和增强现实相互连接和互操作。观众可以跨异构设备网络环境中的异构现实实时连接和干预彼此的体验;就他们的表演行为给予和接受互动和反馈。

如何执行?

投影在展厅入口墙上的虚拟现实艺术品可以通过箭头键盘和鼠标进行操作。Chandra X 可以与那些已经进入这个设备环境的人的移动和凝视同步运行。触摸展览中基于 AR 的辅助设备屏幕上的一些增强新星物体,VR 投影会产生一定的反馈。基于 AR 的辅助设备充当“增强的表演设备”,让观众可以连接和干预作品。

虚拟展览

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加载展览最多可能需要 1 分钟。
建议使用 Wi-Fi。

关于 Crypton

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Crypton(Instagram) is a curatorial collective of Minju Jeong, Inhwa Yeom, and Su Kyung Hwang. Crypton researches on the issues of accessibility in the contemporary art scene, with their own methodology of cross-translating various senses.

Credit

Director: 🪐Crypton (Gmail, Instagram)
- Director-in-Chief: Su Kyung Hwang
- Co-Director: Minju Jeong
- Technical Director: Inhwa Yeom)

Artists: Minsu Oh, Inhwa Yeom

Exhibition Preface: Iljoo Jung
Sign Language Interpretation: Haerang
Video Recording & Editing
of Sign Language Interpretation:
Byungyeon Chae, Eyunsang Eom
Graphic Design: Sangah Shin
Exhibition Photography: Seungwook Yang
Sound & Exhibition Installation: Minwoo Seo
Exhibition Installation: Jinwook Jung
Exhibition Operation & Guide: Haeun Lee

Seoul Cultural Foundation (SFAC) 2021 Unfold X Grant