invitación

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<MMSR (Mameunsori, o Resonancia)> es el primer proyecto del colectivo curatorial Crypton. Mamensori, en coreano, se refiere a la resonancia del sonido que ocurre después de que el sonido golpea un obstáculo. En la interpretación de Crypton, también describe algunos momentos erróneos; que pensamos que nos estamos comunicando pero en realidad no es así. Al notar cierto centrismo ocular y auditivo en el escenario actual de las exhibiciones de arte, Crypton tiene como objetivo traducir, reemplazar y complementar los sentidos visual y auditivo, para comunicarse con un alcance más amplio de audiencias. Con las obras de arte del artista Minsu Oh e Inhwa Yeom, en particular, Crypton también aborda algunos límites sociales que no se pueden comunicar. Con esto, Crypton desea expandir los límites del arte, en su intersección resonante tanto con la tecnología como con la discapacidad.

prefacio

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Tecnología de sensibilidad,
revisitando la manecilla de hora del reloj analógico

● Iljoo Jung, editor en jefe de 「Public Art」 Iljoo Jung

La tecnología digital confiere una vida eterna, al transmitir al 0 y al 1 diversos contenidos visuales y auditivos. Lo digital, archivado sin la huella del tiempo, parece sólo impecable, minucioso y completo. Paradójicamente, en un entorno en el que todo está codificado digitalmente y privado de la muerte, se convierte en un momento óptimo para descubrir el análogo, que, por el contrario, se puede rascar y rastrear.
Surgió una pregunta en este punto: ¿el desarrollo de la tecnología sería beneficioso o sería intoxicante para la discapacidad física?" Si alguien en Tesla escucha esta pregunta, puede responder como: "¿Por qué, eres un tonto o no tienes la autonomía?" ¿La conducción de automóviles o el IoT le han dado una respuesta lo suficientemente clara por el momento? Es cierto que el desarrollo tecnológico de las industrias diarias sin duda apunta a abarcar tanto a las personas con discapacidad como a las que no tienen discapacidad; se han hecho esfuerzos para cerrar la brecha entre ellos, y se han logrado algunos resultados. Pero, ¿y en el mundo del arte? O debería preguntar más bien: ¿el desarrollo de la tecnología en el arte contemporáneo, que está cambiando rápidamente, quizás medio paso más rápido que las tecnologías industriales, sería beneficioso para las discapacidades físicas? ¿Las obras no basadas en objetos, que hoy en día incluso se transforman en metaverso y NFT, llegarían por completo a las personas con discapacidad visual o DHH (sordas y con problemas de audición)? Recientemente, un artículo periodístico informó que un conjunto de técnicas completamente nuevas ha reproducido con éxito algunas pinturas famosas en tres dimensiones y se introdujo para audiencias con discapacidad visual. Pero, ¿realmente el desarrollo de la tecnología está haciendo del arte algo agradable, independientemente de la discapacidad de la audiencia?
... La creación de exposiciones de Crypton también comenzó con esta misma pregunta. Crypton, un colectivo curatorial que investiga sobre accesibilidad, con su propia metodología de traducción cruzada de varios sentidos, ha venido a preguntarse ahora: ¿El término “convergencia”, que es unir arte y tecnología, es válido para todos? Refiriéndose a 'Crip (una jerga derrocada por activistas de discapacidad para incluir diferentes tipos y grados de discapacidad)' en el nombre de su equipo, Crypton invitó a Minsu Oh e Inhwa Yeom como sus artistas al MMSR, para reflexionar sobre su pregunta en un arte de medios contemporáneo. escena.
Explorando la posibilidad de una subjetividad que las máquinas pueden tener en su relación con los humanos, Minsu Oh presenta (2022). La obra revela una superposición de sentidos entre la voz de su padre y el sonido de las máquinas mediáticas. En la obra, los llamados medios zombis (o electrodomésticos y productos industriales que ya no se usan, se rompen o sobresalen en el surgimiento de nuevos productos tecnológicos) se recolectan, controlan y eliminan de su inevitable ruido utilizando dispositivos de aislamiento. ; y finalmente, remediado como arte sonoro. El sonido de un motor o de un reloj en el trabajo estimula suavemente el deseo de experimentar y explorar un nuevo análogo, en esta era en la que el análogo ya no se lee como pre-digital. También nos hace darnos cuenta de nuevo de la era de la hibridez, construida por la referencia cruzada y la hipermediación entre lo digital y lo analógico.
El <Chandra X> de Inhwa Yeom (3D Performative Apparatus-Environment, XR basado en AR/VR interoperable, PC, proyector, teclado, mouse, videoinstalación) presenta un estado en el que se neutraliza el límite entre la cognición visual intencional y no intencional. Representando un panorama laboral digital contemporáneo, el trabajo fue diseñado para ser mutado y completado por el público. Esto no sorprende si se considera que la artista ha arraigado hasta ahora su interés en las performances (no)voluntarias, que se realizan en las Intersticialidades (entre espacios) entre lo virtual y la realidad; dispositivos y audiencias; intérpretes y audiencias. En un lugar construido con tecnología XR, donde interoperan la realidad virtual basada en la web y la realidad aumentada, las audiencias cruzan la realidad; se conectan, intervienen e intercambian comentarios con las experiencias performativas de los demás en tiempo real. Como un filósofo que dibuja las coordenadas de los humanos en el tiempo y el espacio del aquí y ahora; la artista presenta a aquellos que trascienden la discapacidad y la no discapacidad, su imaginación artística en una era en la que la tecnología abruma nuestras vidas, y una zona más allá de regresar al pasado a través del futuro y encontrarse con el futuro a través del pasado.
Conscientes de las características tecnológicas de la remediación, los dos artistas las utilizan, exponen su ficticia, desarrollan sus pensamientos sobre la tecnología en sus obras y transforman sus obras en nuevos seres con el potencial de la lentitud. Reproducen cómo lo analógico, al encontrarse con lo digital, puede transformarse en un lenguaje que signifique una sensibilidad. También prueban cómo la sustancialidad/realidad de algo imperfecto se convierte en una metáfora que conjura simpatía, formando un campo de interacciones físicas con experiencias de frotamiento de la carne. De esta manera, <Nueva tecnología: Ejecutar⦁Iniciar⦁Común⦁Neutral⦁Tierra> y <Chandra X> significan valores más delicados y cálidos centrados en el ser humano, en lugar de la mecanización digital de la eficiencia, la comodidad y la rapidez.
De pie ante la amenaza inminente de la ciencia y la tecnología modernas, Martin Heidegger, filósofo existencialista alemán, publicó 「Tesis sobre tecnología」 en 1937. Al presenciar el formidable desarrollo de la ciencia y la tecnología a principios del siglo XX, creía que los filósofos no solo deberían pensar en ideas metafísicas; sino también para comprender la política, la economía y la cultura de una era particular en la que viven. la esencia de la tecnología por un lado, y por el otro, que es fundamentalmente diferente de ella. Y tal reino es el arte.”
A lo largo de la primera mitad del siglo XX, Heidegger enfatizó que todos los seres, incluidos los humanos, perdían su existencia única y quedaban reducidos a meros agregados energéticos computables y desechables. Lo único esperanzador es que haya artistas que traten de lograr una conciencia esencial de la tecnología más allá de la regulación instrumental de la tecnología, como los filósofos de la época que reconocieron el poder de la tecnología más que nadie, luchando con la cuestión de cómo afrontar con eso.
Por esta razón, la aspiración de Crypton, como afirma que "esperamos que en el proceso que une diferentes capas de arte, tecnología y discapacidades, las voces y la retroalimentación resuenen entre sí y, al final, reverberen, exploten y rompan". hacia abajo de los límites" no es en absoluto vano. ■

obras de arte

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Minsu Oh, Nueva Tecnología: Corre⦁Inicio⦁Común⦁Neutro⦁Terrestre | frigorífico, lavadora, aspiradora, Bible, Arduino, medios mixtos, instalación variable, Corre⦁Inicio⦁Común⦁Neutro⦁Terrestre en tierra: 15 minutos, funcionamiento y proyección cada hora

Explorando la posibilidad de una subjetividad que las máquinas pueden tener en su relación con los humanos, Minsu Oh presenta <Nueva Tecnología: Corre⦁Inicio⦁Común⦁Neutro⦁Terrestre>(2022). La obra revela una superposición de sentidos entre la voz de su padre y el sonido de las máquinas mediáticas. En la obra, los llamados medios zombis (o electrodomésticos y productos industriales que ya no se usan, se rompen o sobresalen en el surgimiento de nuevos productos tecnológicos) se recolectan, controlan y eliminan de su inevitable ruido utilizando dispositivos de aislamiento. ; y finalmente, remediado como arte sonoro. El artista espera una nueva experiencia y sensación entre la voz del padre, pasajes de la Biblia y el ruido de las máquinas. ...

Cómo funciona

El artista recolectó electrodomésticos rotos y usados, como refrigeradores, lavadoras, computadoras. La colección desmontada y sus escombros se instalaron en variaciones; desde una caja de cajas hasta circuitos internos; del techo a la pared. También fueron reensamblados para producir un sonido único y liberado. Estos sonidos luego son recogidos por cuatro micrófonos diferentes.
En un momento en el que rehuyendo las luces, las páginas recortadas de la Biblia se vuelven indescifrables, ya que los pasajes de los dos lados se superponen. Estas páginas recortadas de la Biblia también pueden parecer instrucciones para un dispositivo mecánico gigantesco o instrucciones de montaje. El aspecto más importante de este trabajo es la transmisión del sonido. El trabajo fue diseñado de manera que partes del mismo, como el video, la máquina y la voz del padre, se transmitan alternativamente, como si sus sonidos estuvieran hablando entre sí.
En una pared proyecta un video de una fábrica de periódicos, donde trabaja el padre del artista. El video transmite el ruido de las máquinas de la fábrica. En la otra pared cuelgan algunas piezas recortadas de la Biblia. En la grabación de la voz del padre dice:

“Puedes considerar los periódicos como seres vivos. El papel puede ser solo papel, pero también es un papel vivo o un pez vivo. Un pez muere solo después de un tiempo, por lo que debe entregarlo mientras está vivo. Asimismo, debe entregar los periódicos a las sucursales locales a tiempo. Es un asunto tan delicado. No es como si pudieras entregarlos en cualquier momento. Solo se pueden entregar a los suscriptores, solo cuando se entregan a las sucursales locales en el momento deseado, a tiempo. Entonces, ya sea la máquina de periódicos o el repartidor, deben convertirse en un solo ser viviente.”

En el momento en que el ruido de la producción de los medios de comunicación/periódicos (quizás un medio de un lenguaje más sofisticado) se superponga con el tartamudeo del padre, la audiencia experimentaría una sensación.

Inhwa Yeom, Chandra X, entorno-aparato performativo 3D (XR basado en AR/VR interoperable, PC, proyector, teclado, mouse), instalación de video

Reflexionando sobre la noción de "convergencia" como fenómeno sociopolítico, Inhwa Yeom, artista de medios e investigadora de XR, describe en Chandra un paisaje laboral digital en un entorno 3D. Es un lugar y un estado, donde se neutraliza el límite entre la intención y la cognición visual no intencional; donde las autoridades y los poderes se superponen. La obra es también una actuación participativa, donde se invita al público a tocar sus elementos performativos. En su propia actuación, el público también experimentaría una sensación tanto de conexión como de turbulencia de conexión. ...
Inhwa Yeom llama al medio de <Chandra X> "Aparato-Entorno Interpretativo 3D". La versión actual del entorno del aparato se implementa como una "realidad extendida", donde la realidad virtual basada en la web y la realidad aumentada están interconectadas e interoperan. Las audiencias pueden conectarse e intervenir en las experiencias de los demás en tiempo real, a través de realidades heterogéneas en entornos de red de dispositivos heterogéneos; dar y recibir interacción y retroalimentación sobre sus comportamientos performativos.

¿Cómo realizar?

La obra de arte de realidad virtual proyectada en la pared a la entrada de la sala de exposiciones se puede operar con el teclado de flechas y el mouse. Chandra X puede operar en sincronización con el movimiento y la mirada de quienes ya han accedido a este aparato-ambiente. Al tocar algunos objetos nova aumentados en la pantalla de los dispositivos de asistencia basados en AR en la exhibición, la proyección VR genera cierta retroalimentación. Los dispositivos de asistencia basados en AR funcionan como un "aparato performativo aumentado" que permite a las audiencias conectarse e intervenir en el trabajo.

exposición virtual

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La exposición puede tomar max. 1 minuto para cargar.
Se recomienda Wi-Fi.

acerca de Crypton

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Crypton(Instagram) is a curatorial collective of Minju Jeong, Inhwa Yeom, and Su Kyung Hwang. Crypton researches on the issues of accessibility in the contemporary art scene, with their own methodology of cross-translating various senses.

Credit

Director: 🪐Crypton (Gmail, Instagram)
- Director-in-Chief: Su Kyung Hwang
- Co-Director: Minju Jeong
- Technical Director: Inhwa Yeom)

Artists: Minsu Oh, Inhwa Yeom

Exhibition Preface: Iljoo Jung
Sign Language Interpretation: Haerang
Video Recording & Editing
of Sign Language Interpretation:
Byungyeon Chae, Eyunsang Eom
Graphic Design: Sangah Shin
Exhibition Photography: Seungwook Yang
Sound & Exhibition Installation: Minwoo Seo
Exhibition Installation: Jinwook Jung
Exhibition Operation & Guide: Haeun Lee

Seoul Cultural Foundation (SFAC) 2021 Unfold X Grant